PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARALELAS A LA EXPOSICIÓN CLAUDE CAHUN

El programa de actividades paralelas a la exposición Claude Cahun se propone actualizar la figura de la artista, subrayando su vigencia en relación con prácticas y discursos contemporáneos. Esta actualización no consiste únicamente en señalar obras, artistas o discursos contemporáneos que invitan a pensar en Cahun como precedente, sino también en explorar las sucesivas actualizaciones a las que se han tenido que someter los marcos críticos a través de los cuales se ha estudiado “su” obra. Las diferentes recuperaciones y aproximaciones a Cahun desde diferentes contextos han ido sacando a la luz, y complementando, las múltiples facetas de su práctica creativa.

 

PROGRAMA

SESIÓN 1: INTERSTICIOS QUEER: PAULINE BOUDRY Y RENATE LORENZ

Presentación a cargo de Juan Vicente Aliaga (Crítico y comisario de arte. Profesor de Teoría del arte contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia.)

Proyecciones: Pauline Boudry y Renate Lorenz, Normal Work (2007, 13 min, VOS), Salomania (2009,17 min, VOS) y N.O.Body (2008, 15 min, VOS)

Miércoles 23 de noviembre de 2011 a las 19 h

En la década de los noventa, tiene lugar el redescubrimiento de la figura de Claude Cahun vinculada sobre todo a su trabajo visual, fotográfico, en relación con la emergencia de las teorías queer, sin dejar de lado sus valiosas aportaciones literarias. A través del trabajo de Pauline Boudry y de Renate Lorenz, cuya práctica se centra en la revisión de materiales del pasado para retomar y excavar momentos poco representados o ilegibles de lo queer en la historia, esta sesión se propone ofrecer una ampliación de los límites o recursos canónicos de aproximación al queer desde las artes visuales.

SESIÓN 2: AUTORRETRATO A CUATRO MANOS: PERFORMATIVIDAD AFECTIVA

En conversación Barbara Hammer (Artista) y Virginia Villaplana (Artista y escritora. Doctora en Bellas Artes y profesora asociada en la Universidad Politécnica de Valencia en el departamento de Comunicación, Historia del Arte y Documentación.)

Proyecciones: Barbara Hammer, Lover Other: The Story of Claude Cahun and Marcel Moore (2006, 55 min, VOS) y Tender Fictions (1995, 50 min, VOS)

Jueves 15 de diciembre de 2011 a las 18 h, proyección Tender Fictions; a las 19h, conversación y Lover Other

La relación entre Claude Cahun y Marcel Moore pone en duda el “yo” unívoco de un autorretrato que se construye en colaboración, a cuatro manos. La singularidad del trabajo de la pareja reside en una creatividad performativa inserida en la vida cotidiana que, hasta cierto punto, puede interpretarse como un juego íntimo. Esta sesión aborda las formas de entender el arte como una “política afectiva” en relación con la intimidad y los espacios cotidianos. La sesión con Barbara Hammer se presenta en un formato de diálogo con Virginia Villaplana sobre las derivas de las narrativas de la intimidad, la política afectiva y la autorrepresentación de las identidades lesbianas en el cine experimental.

SESIÓN 3: PARÍS ERA UNA MUJER

En conversación François Leperlier (Escritor, filósofo, ensayista e historiador del arte francés), Greta Schiller (Productora y directora de películas independiente) y Andrea Weiss (Directora de documentales, es también autora de libros de ensayo)

Proyección: Greta Schiller, Paris Was a Woman (1996, 75 min, VOS)

Martes 10 de enero de 2012 a las 19 h

Es relativamente tardía la mención explícita y toma en consideración del lesbianismo de Cahun en exposiciones y textos críticos. Con ello, también tardó en tenerse en cuenta su relación afectiva, pero sobretodo creativa, con Suzanne Malherbe / Marcel Moore. Cualquier aproximación al trabajo de Cahun y Moore debe tomar en consideración la vinculación de la pareja a una comunidad creativa de mujeres, muchas de ellas lesbianas, que coinciden en tiempo (entreguerras) y en espacio (París): Gertrude Stein, Alice B. Toklas, Sylvia Beach, Adrienne Monnier, Janet Flanes, Marie Laurencin, Tamara de Lempicka, Colette, Romaine Brooks, Djuna Barnes o Natalie Barney, entre otras.

SESIÓN 4: SURREALISMO (Y) QUEER

Presentación a cargo de James Boaden (Doctorado en Historia del Arte por el Courtauld Institute of Art y profesor en la Universidad de York)

Proyecciones: Steven Arnold, The Liberation of Mannique Mecanique, (1967,15 min) y Luminous Procuress (1971, 74 min, VOS)

Jueves 19 de enero 2012 a las 19 h

Tomando como punto de partida la vinculación de Cahun con el surrealismo, esta sesión explora lo que podría denominarse “surrealismo queer” a partir de las películas de Steven Arnold. Fotógrafo y cineasta, Arnold creó, en sus películas de principios de los años setenta, mundos salvajes, extravagantes y psicodélicos, en los que los actores desdibujaban las fronteras del género. Artista protegido e influenciado por Salvador Dalí (que invitó a los actores de la película a la inauguración de su museo en Figueras), sus obras comparten con Cahun el uso de la mascarada y la subversión de identidades de género empleando recursos marcadamente surrealistas. A su vez, la figura de Arnold enlaza el surrealismo con el trabajo de reconocidos artistas contemporáneos como Mike Kelley y Ryan Trecartin. Propuesta de James Boaden y conducida por él mismo, esta sesión hilvana meticulosamente múltiples referencias, materiales y marcos temporales.

Un proyecto para La Virreina Centre de la Imatge.