Itinerarios del vídeo. De LOOP a SCREEN (2003-2013) es una exposición que recorre una década de vida de la plataforma Screen from Barcelona. La muestra recoge una selección de diferentes obras de videoarte y cine de artista que, dentro del contexto LOOP y SCREEN, ilustran la diversidad de prácticas y perspectivas de la creación audiovisual.
Impulsora de LOOP, la primera feria de videoarte del mundo, y de SCREEN Festival, evento de referencia de exposición y debate de las prácticas artísticas de la imagen en movimiento que se despliega por toda Barcelona, Screen from Barcelona se ha consolidado como un espacio de referencia para tomar el pulso a la creación audiovisual.
LOOP nace en 2003 y adopta el nombre de uno de los recursos más característicos del video cuándo irrumpe como medio, herramienta y lenguaje en la década de los años 60: la proyección en loop o en bucle. La construcción de la imagen, la introducción del tiempo, sonido y velocidad en la obra así como la experimentación con las nuevas posibilidades tecnológicas fueron marcas distintivas de las primeras décadas del videoarte, que pasó de ser un instrumento adicional a otras prácticas hasta convertirse progresivamente en una categoría en sí mismo, tanto dentro de la historiografía como de la institución arte y alterando ambas estancias por igual.
Tras una década, a día de hoy la idea original ha evolucionado acorde con los cambios que los artistas han llevado a cabo. Frente a la proliferación de los usos del vídeo y su hibridación con otros medios (pensemos en la instalación y como ha reconfigurado no sólo la escultura sino también el espacio del museo; los vasos comunicantes y confusión entre el cine de artista, el cine experimental, el vídeo arte, etc.) seguir sosteniendo la etiqueta vídeo puede ya ser problemática por ser reductiva. Nos situamos ya bajo el paraguas conceptual de las imágenes en movimiento, que engloba una perspectiva de producción audiovisual de límites porosos y dinámicos, imposible de unificar desde un punto de vista estético o técnico. Y así llegamos a la pantalla (screen), que en este nuevo horizonte se entiende como el soporte mínimo necesario, junto con la presencia de un público, para que el cine y vídeo de artista puedan existir. Ya sean de tela, estructuras complejas o mentales, la pantalla aparece como denominador común y grado cero de esta experiencia.
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Artistas y obras:
Qiu Anxiong / Land Temptation, 2009
Luidgi Beltrame / Cinelandia, 2010
Carlos Garaicoa / Yo no quiero ver más a mis vecinos, 2006
Douglas Gordon / Left is Right and Right is Wrong and Left is Wrong and Right is Right, 1999
Gary Hill / Coomentary, 1985-2008
William Kentridge / Tide table, 2003-2004
Susan Kleimberg / Tierra sin males, 2011
Cristina Lucas / La liberté raisonné, 2009
Gabriel Mascaró / Ebb & flow. O onda traz, o vento leva, 2012
Miralda / Twin Tastes & Tongues, 2012
Uriel Orlow / Holy Precursor, 2011
Jean Michel Othoniell / Il était beau comme la rencontre fortuite d’un parapluie et d’une machine à coudre, 1994
Mabel Palacín / Sur l’Autoroute, 1998 – 1999
Isabel Rocamora / Horizon of Exile, 2010
Benet Rossell i Antoni Miralda / Boum ! Boum ! En avant la musique!, 1974
Michael Snow / Condensation, A Cove Histor, 2008
Eve Sussman / How to tell the future to the past v.2, 2009
Peter Welz / Figure inscribing a circle, 2007
Sandy White & Ivan Örkény / On false Domesticity, 2007
MAC, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural FENOSA.
A Coruña, Spain (21 de febrero – 26 de mayo 2013)
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