THIS IS NOT A LOVE SONG

Cruce de caminos entre videocreación y música pop

 Comisario:  Javier Panera

This Is Not a Love Song es una exposición que  intenta trazar una genealogía de las relaciones entre música pop y videocreación desde los años sesenta del pasado siglo hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación, la utopía o la incorrección política.

Desde los años sesenta del siglo XX son ya varias las generaciones de artistas de vanguardia que han integrado en sus procesos de producción elementos que se relacionan con las actitudes e imaginarios de la música pop. Artistas tan relevantes como Andy Warhol, Vito Acconci, Dan Graham, Nam June Paik, Joseph Beuys, John Baldessari, Rodney Graham, Tony Oursler, Christian Marclay, Mike Kelley, Douglas Gordon, Jeremy Deller o Damien Hirst, entre un largo etcétera que llega hasta hoy, se han aproximado a este género en algunos de sus trabajos más destacados, llegando en ocasiones a colaborar con diferentes bandas de rock o incluso a grabar sus propios discos. Del mismo modo, músicos tan significativos como John Lennon, David Bowie, Pete Townshend, Syd Barret, Brian Eno, Alan Vega, David Byrne, Laurie Anderson o miembros de bandas imprescindibles de las dos últimas décadas como Sonic Youth, REM, Blur o Franz Ferdinand se formaron en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música.

Bajo estas coordenadas, y teniendo en cuenta que los orígenes del videoarte son casi paralelos a los de la música pop, el proyecto se divide en dos secciones:

1. Pop y videocreación. Genealogías compartidas

Reúne más de treinta piezas significativas de la historia del videoarte y el cine experimental desde los años sesenta hasta 2013 que se relacionan formal o conceptualmente con las iconografías del pop y el rock, con obras de Andy Warhol, Nam June Paik, Yayoi Kusama, Dan Graham, Tony Oursler, Vito Acconci, John Baldessari, Christian Marclay, Douglas Gordon, Candice Breitz, Jeremy Deller, Mark Leckey, Jon Mikel Euba y Largen & Bread, entre otros.

2. Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip

Esta sección es un recorrido por la historia de videoclip musical en el que se revisan las trayectorias de algunos de los más significativos realizadores de los últimos cuarenta años y sus conexiones con las artes visuales y el cine contemporáneos, e incluye un programa de vídeos musicales realizados por artistas como Andy Warhol, Tony Oursler, Judith Barry, Robert Longo, Joan Morey, Damien Hirst, Ana Laura Aláez, Carles Congost, Pipilotti Rist, Dara Birnbaum, Joseph Beuys, Adel Abidin, Hugo Alonso, Charles Atlas, Marc Bijl, Olaf Breuning, Charley Case, Cheryl Donegan, Jorge Galindo i Santiago Sierra, Jesús Hernández, Bjørn Melhus, César Pesquera, John Sanborn, Kit Fitzgerald (Antarctica), etc.

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Artistas y obras:

Ronald Nameth / Andy Warhol’s Exploding Plastic Inevitable, 1967
Andy Warhol’s Screen Tests, 1964-66
Nam June Paik and Jud Yalkut / Beatles Electroniques, 1969
Yayoi Kusama / Self Oblteration (dir. Jud Yalkut), 1967
Yayoi Kusama / Love in Festival, 1968
Eric Siegel / Tomorrow Never knows, 1968
Dan Graham, Tony Oursler & Laurent P. Berger / Don’t Trust Anyone over Thirty: The Storyboard, 2004
Adel Abidin / Three Love songs, 2010
Dan Graham / Rock My Religion, 1982-84
Vito Acconci / Theme Song, 1973
John Baldessari / Baldessari Sings LeWitt, 1972
Tony Oursler / Sound Digressions in Seven Colors, 2006
Jean Mikel Euba / One per Minute. Seven Minutes in Istanbul, 2005
José Iges / Dylan in Between, 2001
Largen & BreadCrash!!!, 2008
Largen & Bread / This Is not  a Love Song, 2013
Douglas Gordon / Bootleg (Bigmouth), 1996
Cristian Marclay / Guitar Drag, 2000
Tony Cokes / 1’, 2004
Tony Cokes & Scott Pagano / 5%, 2001
Tony Cokes / Ad Vice, 1998
Candice Breitz  / Babel Series, 1997-2004
Jeremy Deller / The Faireys Band Acid Brass, 2005 – History of the World, 1997-200
Mark Leckey / Fiorucci Made me Hardcore, 1999
Charlie Case / Friday, June 18, 1999, City of London, 1999
James Clar / Dance Therapy, 2011
Adrian Piper / Funk Lessons, 1983
Assume Vivid Astro Focus / Walking on thin Ice, 2003
John Di Stefano / The Epistemology of Disco, 1990
Charles Atlas / Hail the New Puritan, 1985

This is not a music video 

Dara Birnbaum / Acid Rock, 1982
Joseph Beuys  / Sonne Statt Reagan (Música: Die Deserture) 1982
John Sanborn, Kit Fitzgerald (Antarctica) / Ear to the Ground, 1982
Pipilotti Rist / I’m a Victim of This Song, 1995
Bjørn Melhus /  No Sunshine, 1997
Olaf Breuning  / Ugly Yelp, 2000
Rodney Graham / A Little Thought, 2000
Cheryl Donegan / Channeling in 4 Versions, 2001
Ana Laura Aláez / Superficiality, 2003
Carles Congost / Un Mystique Determinado, 2003
Joan Morey / NUEVA OLA o Desencert (Short Version)”, 2004
Ana Laura Aláez  / Horizon, 2005
Charles Atlas  / You Are My Sister, 2006
Jorge Galindo y Santiago Sierra  / Los Encargados, 2012
César Pesquera / An Army Of Crystallized Thoughts  (2010)
Jesús Hernández (NYSUfilms) / Glez. Todo el tiempo (2010)
Marc Bijl / Good Things (Música: Götterdämmerung) 2003
Adel Abidin / Jihad, 2006
Hugo Alonso / Rec, 2006

La Virreina Centre de la Imatge
Barcelona, Spain (21 Mayo – 3 Octubre 2013)

Una coproducción de: Screen Projects / Primavera Sound / La Virreina Centre de la Imatge

ACTIVITADES / COLOQUIOS:

MÚSICA, MENTIRAS Y CINTAS DE VÍDEO

Icono video

ITINERANCIAS

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Para información sobre itinerancias contactar con Isa Casanellas: production@screen-barcelona.com