Silver Songs. La música de Andy Warhol

Silver Songs. La música de Andy Warhol

La exposición Silver Songs. La música de Andy Warhol intenta demostrar que la música ha sido uno de los sustratos emocionales, iconográficos y conceptuales sobre los que se construyó la producción artística del padre del Pop Art. Hablamos de un componente a veces invisible, pero imprescindible para entender su proceso creativo y algunos de los ejes temáticos más significativos de su trabajo.

Warhol demostró a lo largo de su carrera una cultura musical omnívora, que abarca tanto su debilidad por la ópera, la danza o el musical hollywoodiense, como la música de vanguardia o las canciones pop de cualquier estilo. De Maria Callas a Elvis Presley, de John Cage a The Velvet Underground y de Count Basie a Michael Jackson, pasando por iconos como Nico, Mick Jagger, John Lennon o Debbie Harry, una de sus últimas musas.

El punto de partida para esta exposición es un aspecto de la producción artística de Andy Warhol considerado marginal hasta hace poco tiempo: su aportación a la historia del diseño gráfico musical. El artista realizó entre 1949 y 1987 más de 60 portadas para discos de todos los géneros musicales. Analizando estos diseños se revela que en muchas de estas portadas se anticipan soluciones formales e iconográficas que incorpora posteriormente a su producción pictórica y cinematográfica, lo que les dota de especial valor para los investigadores y plantea lecturas transversales de su trabajo.

La exposición está estructurada en varias secciones ordenadas temática y cronológicamente a través de los cuales se puede trazar una genealogía de las relaciones entre el arte y la música popular durante la segunda mitad del siglo XX. En cada capítulo, las portadas de discos se exhiben junto obras sobre diferentes soportes: fotografías, dibujos, serigrafías, libros, revistas, póster, películas, videoinstalaciones, screen test, videoclips musicales y diversos objetos y documentos realizados por Andy Warhol y artistas de su círculo como Ronald Nameth, Nat Finkelstein, Fred W. McDarrah, Christopher Makos, Hervé Gloaguen, Richard Bernstein o Dan Munroe, que permiten comprender el modo en que el diseño gráfico musical y la producción plástica y audiovisual de este artista se retroalimentaron a lo largo de casi cuatro décadas.

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